Jan Desmarets (Ypres, 21 gennaio 1961) è uno scultore fiammingo, nato a Ypres e cresciuto a Wervik. Ha studiato scultura alla Royal Academy of Fine Arts di Ghent. Master Jef Vermassen descrive così questo scultore fiammingo: È affascinato dall'immensa potenza, dall'intensa bellezza e dalla sobria sensualità di alcuni animali e persone, che lo spingono a utilizzare l'intensa potenza delle sue capacità per esprimere le sensazioni della sua anima attraverso le sue creazioni artistiche e per dar loro vita.

Ci si può chiedere in cosa consista il fascino delle sculture di Jan Desmarets. È un fascino che scaturisce sia dai temi scelti che dal suo modo di affrontarli. Il suo approccio riflette il suo spirito di artista, il suo stile di vita, la sua vitalità, il suo modo di pensare e la sua apertura, che è in realtà una forma di autoprotezione. La dualità che è in ogni persona può essere vista anche in Desmarets. Fin qui è ovvio, ma è a questo punto che emerge il lato positivo. Si potrebbe pensare, ad esempio, che l'artista non abbia un carattere facile, che sia esuberante e forse a volte rissoso, ma le persone che lo conoscono bene interpretano il suo comportamento in modo diverso, inquadrandolo in un contesto di un complesso bisogno di divertirsi, essere felice, concentrarsi sugli aspetti positivi della vita ed esprimere la sua joie de vivre e il suo dinamismo. Tutto questo emerge dal suo lavoro e affascina chi lo osserva. Desmarets vuole per mantenere questo significato, nutrendo allo stesso tempo il suo senso estetico.

Per molte persone, al primo sguardo le sculture di Jan Desmarets danno un'impressione di leggerezza, per il modo in cui le sue opere spesso monumentali sembrano fluttuare nell'aria. Questo è un effetto che l'artista persegue consapevolmente e che si adatta perfettamente alla sua rappresentazione di una realtà sublimata con un forte senso di dinamismo. È un risultato tecnico notevole riuscire a disporre equilibri e tensioni in modo che le opere siano sostenute da una sola gamba o un solo piede, con un'area di pochi centimetri quadrati a contatto con il suolo. L'artista chiaramente dedica molta attenzione a questo aspetto. I risultati sono evidenti, ad esempio, nel suo gruppo di persone e cani che corrono, nella sua notevole scultura di spettatori disposti a forma di ventaglio aperto, tutti sostenuti da un singolo punto e, forse nel modo più chiaro di tutti, nelle sue rappresentazioni di cavalli impennati. Equilibrio ed eleganza vengono raggiunti attraverso la sua conoscenza e il suo controllo degli aspetti tecnici del suo lavoro. Anche la snellezza dei suoi soggetti lo aiuta in questo. Come dice l'artista stesso: la tecnologia è la parte più complessa, mentre l'ispirazione e il lavoro tematico sono solo una parte di ciò che viene chiamato collettivamente creatività. Si tratta tuttavia della parte che fa davvero la differenza.

Hugo Brutin